Już wkrótce Ryga stanie się miejscem, gdzie zderzą się emocje, sztuka i aktualne problemy społeczne. Wszystko za sprawą spektaklu „MATKI PIEŚŃ NA CZAS WOJNY”, który pojawi się na łotewskiej scenie podczas prestiżowego festiwalu Homo Novus. Dla mieszkańców Rygi i osób zainteresowanych kulturą to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć wyjątkowe przedstawienie, które wzbudziło poruszenie na najważniejszych europejskich festiwalach teatralnych – od Awinionu po Berlin.
Homo Novus: więcej niż przegląd teatrów
Festiwal Homo Novus na stałe wpisał się w kulturalny krajobraz Rygi oraz całej Łotwy jako wydarzenie wykraczające poza tradycyjny teatr. To miejsce, gdzie nowatorskie pomysły spotykają się z realnymi historiami – zarówno lokalnymi, jak i międzynarodowymi. W tym roku na szczególną uwagę zasługuje dzieło Marty Górnickiej, znanej z tworzenia głębokich i zaangażowanych form scenicznych.
Nowe głosy w centrum uwagi
Spektakl, który zostanie wystawiony w kultowej Riga Film Studio, koncentruje się na doświadczeniach kobiet z trzech krajów – Ukrainy, Białorusi i Polski. Grupa 21 kobiet, które same doświadczyły konfliktów i przymusowej migracji, występuje w roli chóru. Swoimi głosami wspólnie wyrażają opór wobec wojny, jednocześnie odzyskując poczucie sprawczości i siły. W przeciwieństwie do standardowego przedstawiania uchodźczyń jako ofiar, tutaj są one ukazane jako osoby walczące o własną godność i podmiotowość.
Chór jako wyraz solidarności i sprzeciwu
Marta Górnicka wykorzystuje technikę teatru chórowego, nawiązując do dawnych tradycji muzycznych, aby nadać swoim bohaterkom wspólny głos. W spektaklu rozbrzmiewają zarówno pieśni wywodzące się z ukraińskich tradycji szczedriwek, jak i odwołania do antycznych form chóralnych – wszystko po to, by zwrócić uwagę na siłę i jedność kobiet. Przestrzeń sceniczna staje się areną nie tylko artystyczną, ale także miejscem prawdziwego dialogu społecznego i refleksji nad aktualnymi wydarzeniami w Europie Wschodniej.
Międzynarodowa podróż spektaklu
Przedstawienie „MATKI PIEŚŃ NA CZAS WOJNY” po raz pierwszy ujrzało światło dzienne 29 września 2023 roku na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie. Szybko jednak przeniosło się na kolejne europejskie sceny – od Berlina po Strasburg – zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. Wśród wykonawczyń, które warto wymienić, są m.in. Liza Kozlova, Palina Dabravoĺskaja i Svitlana Onischak. Oprawę muzyczną spektaklu tworzą tradycyjne melodie, a choreografię przygotowała Evelin Facchini.
Szerokie zaplecze współpracy i wsparcia
Realizacja spektaklu była możliwa dzięki ścisłej współpracy Fundacji CHÓR KOBIET z Teatrem Powszechnym w Warszawie oraz Maxim Gorki Theater w Berlinie. Dodatkowe wsparcie zapewniły uznane festiwale i instytucje kultury, co podkreśla międzynarodowy wymiar i rangę projektu.
Nie tylko teatr – ważny głos w sprawach społecznych
Pokaz „MATKI PIEŚŃ NA CZAS WOJNY” podczas Homo Novus Festival daje widzom szansę na uczestnictwo w wydarzeniu, które wykracza poza artystyczną rozrywkę. Przedstawienie stawia pytania o rolę jednostki w czasach kryzysu, daje przestrzeń do refleksji nad tym, jak wspólnota może wspierać tych, którzy zostali dotknięci konfliktem. To także przykład, jak sztuka może stać się narzędziem zmiany społecznej, dając siłę i głos tym, którzy często są pomijani w debacie publicznej.
Nowe doświadczenie dla mieszkańców Rygi
Dla społeczności Rygi obecność tak ważnego spektaklu to nie tylko wydarzenie kulturalne, ale okazja do zaangażowania się w szeroką dyskusję na temat solidarności, odwagi i przezwyciężania traum. Spektakl Marty Górnickiej pokazuje, jak silne mogą być wspólnota i współdziałanie, a także jak istotne jest wspieranie inicjatyw dających głos osobom dotkniętym przemocą czy wykluczeniem.
Co warto zapamiętać?
Pokaz „MATKI PIEŚŃ NA CZAS WOJNY” na Homo Novus Festival w Rydze to wydarzenie, które łączy unikalną formę teatralną z aktualnymi problemami społecznymi. To propozycja zarówno dla miłośników współczesnej sztuki, jak i tych, którzy szukają głębszego zrozumienia sytuacji kobiet z Europy Wschodniej. Wyjątkowe połączenie muzyki, chóru i osobistych historii sprawia, że spektakl pozostawia trwałe wrażenie i inspiruje do refleksji. To pozycja obowiązkowa dla każdego, kto chce lepiej zrozumieć wyzwania naszych czasów – i siłę wspólnego głosu.