Warszawska scena kulturalna w listopadzie zyska nowe, wyjątkowe barwy. Wszystko za sprawą jubileuszowego, 20. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Opowiadania, który od 19 do 23 listopada zawładnie Mazowieckim Instytutem Kultury. Tegoroczna edycja to nie tylko spotkanie z artystami z różnych krajów, ale też okazja do głębszej refleksji nad mocą opowieści i tym, jakie znaczenie mają dla nas historie z różnych perspektyw.
Nowe głosy i świeże spojrzenia na znane historie
Wiodącym motywem festiwalu są w tym roku „HISTORIE/HERSTORIE”. Twórcy zaproszeni do udziału podejmują próbę przełamania utartych schematów narracyjnych. Na program składają się zarówno reinterpretacje klasycznych opowieści, jak i historie wydobywające na światło dzienne doświadczenia kobiet oraz osób queerowych. Organizatorzy podkreślają, że to przestrzeń, gdzie marginalizowane dotąd wątki mogą wybrzmieć na nowo, a publiczność ma okazję spojrzeć na świat oczami tych, których głos był wcześniej mniej słyszalny.
Artyści z całego świata i niezwykłe bohaterki
Festiwalowy repertuar wzbogacą występy uznanych opowiadaczy. Wśród nich pojawi się Alberto Garcia Sanchez, który zabierze uczestników w podróż śladem bohatera doświadczającego świata z zupełnie nowej, kobiecej perspektywy. Catherine Gaillard poszuka współczesnych Amazonek wśród uczestniczek parad równości. Z kolei Sahand Sahebdivani zinterpretuję staroperską „Księgę Królewską” przez pryzmat kobiecego głosu. Nie zabraknie też postaci historycznych – w centrum opowieści znajdą się m.in. Maria Skłodowska-Curie i Flora Tristan, które dla wielu mogą być inspiracją do odwagi i przekraczania granic.
Młodzi debiutanci w centrum uwagi
Jednym z istotnych punktów programu jest Europejska scena debiutów. To szansa dla młodych opowiadaczy, by zaprezentować własne historie i świeże spojrzenie na motywy znane z tradycyjnych narracji. Udział Winter de Cocka, Daana Arnautsa i innych młodych twórców zapewni festiwalowi różnorodność i pozwoli zobaczyć, jak zmienia się sztuka opowiadania pod wpływem nowego pokolenia.
Nie tylko spektakle – warsztaty, wystawy i rozmowy
Tegoroczny festiwal to bogactwo wydarzeń uzupełniających. Oprócz samych spektakli, uczestnicy będą mogli wybrać się na warsztaty prowadzone przez doświadczonych opowiadaczy, wziąć udział w panelach dyskusyjnych czy zwiedzić wystawę Czarli Bajki. Ważnym punktem programu jest Noc Opowieści – wieczór, podczas którego usłyszymy historie prezentowane w różnych językach i odmiennych kulturowo perspektywach. Dzięki temu publiczność może zanurzyć się w międzynarodową mozaikę narracji.
Szczegółowy harmonogram – co, gdzie i kiedy
Festiwalowy tydzień rozpocznie się 19 listopada spektaklem „Promieniotwórcza. Opowieść o Marii Skłodowskiej-Curie”, po którym przewidziano wernisaż obrazów Czarli Bajki. Dzień zakończy historia Flory Tristan w wykonaniu Catherine Gaillard. 20 listopada program obejmuje m.in. „Halo? Nie słyszę, ale rozumiem!” oraz „Na wzgórzu. Opowieści rycerskie”, a także warsztaty z ruchu scenicznego dla wszystkich zainteresowanych praktycznym poznaniem sztuki opowiadania.
Finał – opowieści, które łączą ludzi
Punktem kulminacyjnym festiwalu jest Noc Opowieści, podczas której scenę oddaje się międzynarodowym artystom. To wieczór szczególny: każdy z opowiadaczy ma okazję przedstawić swoją ulubioną historię, dzięki czemu uczestnicy mogą doświadczyć zarówno uniwersalności, jak i różnorodności ludzkich doświadczeń. Wydarzenie to podkreśla, że opowieści są jednym z najważniejszych narzędzi budowania wspólnoty i wzajemnego zrozumienia.
Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania w Warszawie to coś więcej niż spotkanie z ciekawymi narracjami. To okazja do szerokiej refleksji nad tym, jak opowieści kształtują nasze postrzeganie świata i jak ważne jest, by słuchać także tych historii, które przez lata pozostawały na marginesie. Dla mieszkańców miasta i wszystkich miłośników sztuki to propozycja, której nie warto przegapić – zarówno ze względu na różnorodność programu, jak i inspirującą atmosferę wydarzenia.