W Piasecznie można zobaczyć niezwykłą kolekcję szkiców, które są efektem artystycznych podróży przez Polskę i Turcję. Ekspozycja prezentuje dzieła powstałe m.in. w Piasecznie, Stambule oraz Alanyi. Każdy z rysunków jest próbą uchwycenia charakteru przestrzeni – zarówno tej znanej z lokalnych ulic, jak i zupełnie odmiennej, śródziemnomorskiej architektury. To nie tylko rejestr architektonicznych detali, ale przede wszystkim opowieść o miejscach, którą prowadzi sama przestrzeń – raz subtelnym szeptem, innym razem wyraźnymi śladami historii.
Rysunek odręczny – więcej niż obraz
W czasach dominacji technologii, odręczny szkic nabiera szczególnego znaczenia. Nie jest jedynie ilustracją czy dokumentem, lecz narzędziem pozwalającym na głębsze rozumienie otoczenia. Każda ręcznie poprowadzona linia to opowieść o chwili – o tym, jak artysta doświadcza i interpretuje miejsce, jak łączy teraźniejszość z przeszłością. W odróżnieniu od bezosobowych zdjęć, szkic ożywia przestrzeń i pozwala dostrzec to, co zwykle umyka uwadze.
Jak powstaje szkic – uwaga i pamięć miejsca
Tworzenie rysunków to proces, w którym liczy się nie precyzja, lecz uważność i zaangażowanie. Architektura zaczyna „żyć” w rytmie ręki – to właśnie drobne gesty, celowe i przypadkowe ruchy artysty wpływają na ostateczny efekt. Każdy detal, nawet najbardziej niedoskonały, buduje pamięć miejsca i jego niepowtarzalną tożsamość. Dzięki temu szkic staje się nie tyle kopią rzeczywistości, ile jej osobistą interpretacją.
Rysowanie jako sposób poznawania przestrzeni
Rysunek to nie tylko domena zawodowych artystów. Nawet osoby bez doświadczenia mogą poprzez szkicowanie lepiej zrozumieć otoczenie. Ten sposób pracy wymaga cierpliwości, obserwacji i wrażliwości na otaczającą przestrzeń. Paradoksalnie, drobne pomyłki w szkicu często prowadzą do istotnych odkryć – zmuszając do nowego spojrzenia na miejsce i pozwalając dostrzec jego ukryte warstwy.
Kto stoi za wystawą? Sylwetka Piotra Kalbarczyka
Autorem prezentowanych prac jest Piotr Kalbarczyk – architekt, urbanista i wykładowca Akademii Techniczno-Artystycznej w Warszawie. Prowadzi on warsztaty rysunku architektonicznego zarówno w Polsce, jak i w Turcji, współpracując z İstanbul Kültür University i Alanya University. Jako absolwent Politechniki Warszawskiej oraz Szkoły Głównej Handlowej, Kalbarczyk łączy szerokie spojrzenie na przestrzeń miejską z osobistą refleksją o przemijaniu. Dla niego rysunek to nie tylko technika, ale też sposób nawiązywania dialogu z miejscem – tam, gdzie słowa okazują się niewystarczające.
Zobacz przestrzeń na nowo – wystawa, która inspiruje
Prezentowane szkice to nie tyle archiwum obrazów, ile zaproszenie do współodczuwania miejsc, które często mijamy bezrefleksyjnie. Wystawa zachęca mieszkańców do samodzielnego odkrywania własnej okolicy – zarówno z perspektywy lokalnej, jak i międzynarodowej. To dowód na to, że rysunek, nawet w erze cyfrowej, pozostaje uniwersalnym językiem komunikacji z otoczeniem oraz narzędziem refleksji nad tym, co naprawdę kształtuje nasze poczucie „bycia u siebie”.
Źródło: facebook.com/koszykowa